exposiciones arte

Casi todos hemos pensado alguna vez, durante nuestra época estudiantil, falsificar la firma de los padres para crear un justificante, impedir que vean las notas o entregar un impreso lo más rápido posible.

Pero estas "falsificaciones" no dejan de ser inocentes y al único que perjudican es a quien las hace.

Cuando el tema de la falsedad se lleva al nivel del engaño para obtener un beneficio económico, el hecho en sí se convierte en un delito.

La exposición que presentó el MUVIM, comisariada por Carmen Gracia, demuestra que quien quiere puede, aunque no deba. Y de esa manera, el proceso para autentificar una obra de arte deriva en el descubrimiento del engaño.

Son numerosas las obras atribuidas a autores valencianos, artistas de renombre, como Joaquín Sorolla, del que se celebra el centenario de su fallecimiento; Genaro Lahuerta, Segrelles, que siguieron los pasos del anterior; Juan Genovés; Benlliure y sus esculturas de bronce; entre otros.

Todo ello como resultado de la oferta y la demanda que se sustenta en la necesidad de poseer un objeto artístico famoso, ya sea una pieza de cerámica romana o un cuadro de Pinazo.

Esta exposición viene siendo desarrollada en colaboración con la Unidad de Patrimonio de la Polícia de la Generalitat y la Conselleria de Justicia, Interior y Administración Pública. Gracias a su labor se descubren cada vez más a los artistas del engaño.

Os hablé hace tiempo atrás de la exposición que la Fundación Bancaja ofrecía sobre Sorolla y que podía visitarse hasta hace poco.

Volví a verla el fin de semana pues coincidió que mis cuñados venidos de Coruña querían visitar la exposición que se puede ver hasta el 24 de enero del 2021 dedicada al pintor y escultor Antonio López.

Me diréis que no tienen nada que ver mis cuñados en esta visita pero si os digo que la familia de mi marido proviene de Ciudad Real y el artista es oriundo de Tomelloso, el tema cambia. Yo podía haber ido cualquier otro fin de semana pero en este caso el tiempo de estancia nos era limitado.

A mí particularmente no me llama la atención, demasiado realismo me abruma pero reconozco que sus cabezas de bebé y sus esculturas humanas son impresionantes; y algunas de sus pinturas tienen los suficientes detalles como parecer una fotografía o como para dar la impresión de que van a cobrar vida.

Junto a su exposición podemos recrearnos con otra dedicada a su esposa, la pintora María Moreno, fallecida recientemente.

Ambos se formaron en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y ambos forman parte de una generación de artistas del realismo contemporáneo.

Sus obras llaman la atención por lo cotidiano, lo sencillo y lo vulnerable de la vida durante y después de la postguerra: un mueble, una habitación, los tejados de Madrid, el jardín, las flores, los frutales...

La exposición también cuenta con los bocetos de creación de sus esculturas: dibujos, medidas, pruebas fallidas...

Todo un universo particular en el que el protagonista es el pensamiento humano más actual.

Dos de los grandes artistas que han dado esplendor a la pintura valenciana del Impresionismo, del Costumbrismo, fueron Joaquín Sorolla (1863 - 1923) y José Benlliure (1855 - 1937)

La Fundación Bancaja en Valencia los ha reunido en  dos exposiciones magistrales y sorprendentes. Magistrales, por el tamaño de sus obras, formatos grande, mediano y pequeño. Sorprendentes, por la fusión de los colores, de temas, de épocas, de sensaciones,, por su espontaneidad, motivación y frescura.

Los pequeños lienzos de Sorolla parecen las piezas de un puzzle, que al juntarse muestran la amplitud y realismo de las playas de Valencia o San Sebastián. Muchas piezas son esbozos o apuntes, como los llamaba él, realizados en diversos soportes: papel, madera, lienzo, cartón... Pero no tienen nada que envidiar a sus grandes cuadros en representación de la luz, el color, el amor al arte plástico.

En su recorrido porRoma, Paris, el norte de España y su querida tierra valenciana, las escenas costumbristas se suceden. A veces son momentos que reflejan la vida cotidiana en las calles, las playas o en el interior de las viviendas; otras son expresiones del paisaje, o incluso manchas de color que dejan intuir lo que será en un futuro. Todo ello surgido "Pescando impresiones"  desde el fondo de su retina.

Joaquin Sorolla y José Benlliure mantuvieron una férrea amistad, llegando a proyectar juntos la promoción de la cultura, del arte, en la ciudad de Valencia.

Benlliure llegaría a ser presidente de la Real Academia de Bellas Artes, y en esa época realizó el encargo de Las cuatro estaciones , que podemos observar estos días en la Fundación. Se trata de cuatro lienzos de gran tamaño, en horizontal, llenos de color y dinamismo, cuyas figuras principales, los amorcillos, juguetean con la naturaleza que les rodea expresando su alegría en cada gesto, con detalles que enamoran.

Quedan muy pocos días para poder visitar la exposición que el Museo Thyssen-Bornemisza ha presentado de forma tan cuidada como espectacular, haciendo una retrospectiva del trabajo del magnífico diseñador Cristobal Balenciaga, quien inspirándose en la pintura española desde el siglo XVI fue presentando sus peculiares creaciones.

Desde PRÊT-À-PORTER hasta trajes de gala, en la exposición se muestran los distintos diseños junto a la obra que los inspiró. Las piezas han sido ofrecidas por  el  Museo del Traje (Madrid), el Museo Balenciaga  y el Museu del Disseny (Barcelona). Inspirados en los voluptuosos trajes de la corte o la sobria indumentaria eclesiástica los diseños de Balenciaga son, sin ninguna duda obras de arte para lucir en grandes ocasiones.

El Museo de Artes y Tradiciones Populares de Madrid tiene un nombre curioso. Me llamó tanto la atención que quise saber el porqué. No había pasado nunca por allí y el caso es que no está muy perdido, pero La Corrala es un lugar emblemático, de los que quedan poco. Al traspasar el pórtico y situarte al centro de su patio te da la sensación de haberte trasladado al siglo XIX, crees que en algún momento te van a asomar por los pórticos los viejos carromatos con los que se trasladaban las mercancias, o también piensas que alguna moza  va a salir a ofrecerte una jarrilla de vino o una hogaza de pan recién hecho. Si cierras los ojos te llegan sonidos de otra época: el yunque del herrero, el zumbido del fuelle, el ris-ras de los haces de paja...

Esta antigua casa de postas situada en la calle de Carlos Arniches  dió cobijo a distintos talleres: herrero, curtidor, zapatero, tapicero...y algún que otro anticuario.

En la actualidad se ha convertido en un centro etnológico y social, en sus restauradas dependencias alberga un museo único en el que podemos ver indumentaria antigua tradicional y festiva, joyas y complementos de uso diario, ajuares, ofrendas...

Tiene gran relevancia la cantidad de objetos de uso cotidiano: morteros, agujas, tijeras, cazos, banquillos, lamparillas, etc.
Curiosamente, en el sótano acondicionado,se sitúa una sala de exposiciones y un salón de actos, en el cual en varias ocasiones se celebran ponencias, jornadas y talleres para estudiantes y amantes de la historia.

Ceràmica en Mans de Dona es una gran exposición en la que 7 artistas han dejado ver el trabajo que surge cuando la expresión creativa toma forma, cuando aquello que nos rodea lo vemos como tiene que ser, diferente para cada uno, a pesar de usar materiales comunes, pues el mundo está lleno de inspiración. Y las mujeres tenemos nuestras musas, o musos, que nos inspiran.

A Supi Hsu, Teresa Guerrero, Myriam Jiménez, Amparo Boluda, Carmen Sánchez, Rafaela Pareja y Amparo Almela la inspiración les llega de sus sentimientos, de su visión del mundo, de su viaje interior, y les llena sus manos, esas manos que crean hermosura, fragilidad, energía, sencillez...

Antonio Ariño, vicerector de Cultura i Igualtat, inauguró el pasado 7 de marzo, junto a Carmen Ruiz, de l'Escola d'Art Superior de Ceràmica de Manises, en la Sala Estudi General del Centre Cultural La Nau, esta muestra del papel de la mujer en el arte. Un material se transforma y cobra vida de formas distintas, pero su esencia femenina no cambia.

En RETORNO A MAX AUB la intensa exposición que Fundación Bancaja en colaboración con el Instituto Cervantes nos trae hasta el 18 de febrero, se recoge con mimo la figura muy personal de un escritor que abarcó diversos ámbitos literarios, sus relaciones de amistad con pintores, escritores y cineastas.

El recorrido desde su infancia a su obra final pasa por cuentos (microcuentos), diarios, baraja de cartas de buen tamaño, libros dedicados, periódicos, carnets políticos cuadros y la visualización de la película de Buñuel "Sierra de Teruel" en la que colaboró, siempre defendiendo sus ideales sociales.

Un viaje desde su casa en Valencia a su segundo hogar, México, recorriendo puntos geográficos que le hicieron más sabio, más crítico.

No creo que exista para un artista mayor satisfacción que verse rodeado por el universo que inspira su obra, y eso mismo debió pensar Sorolla cuando tras alcanzar el éxito y reconocerse su prestigio quiso que su refugio fuera el espejo de su carácter, de su visión particular de la vida familiar.

No es de extrañar, pues, que después de recorrer tierras andaluzas quedara maravillado por los jardines y fuentes que rodean y llenan los patios de las casas, la Alcazaba o la fantasía árabe de la Alhambra; yo misma, en el transcurso de un viaje sentí la atracción de la explosión de colores y perfumes de las flores,de su simbología y del rumor de las aguas brotando  y recorriendo los caminos azulejeados jaspeados de verde.

Pienso que al regresar a su casa de Madrid ya tendría medio concebido el trazado del jardín que deseaba, y que con el trascurso del tiempo fue triplicado, convirtiendolo en un vergel, un paraiso de paz digno, sin duda, de plasmarse en sus cuadros.

En la exposición que el Centre Cultural Bancaixa ofrece en Valencia hasta mediados de marzo del presente año se puede ver no sólo el desarrollo de esos jardines, sino también buena parte de la obra de Sorolla dedicada a la naturaleza y al paisaje valenciano y andaluz. Admirando cuadros, fotografías y muestras de cerámica una servidora se pregunta si el artista buscaba un jardín para soñar o el jardín lo buscó a él para ser inmortalizado.

En mi época universitaria apenas utilicé un par de veces la tela como materia prima, me gustaba más pintar sobre otros soportes. Por eso admiro mucho el trabajo de aquellos atesanos que logran dar vida con sus diseños a los distintos tejidos que llegan a sus manos.

Y unas de esas manos artesanas son las de Eva Escamilla, que es capaz de transformar la seda en un cuadro, y ese cuadro en una segunda piel. Porque la moda toma un nuevo concepto después de ver los diseños de Eva, que demuestran  gran amor a su trabajo y a cada pieza.

Ahora podeis admirarlo vosotros durante unos días en la Estación del Norte de Valencia, y siempre que querais en su empresa Feltingmama.

Verdaderas obras de arte para lucir.¿Cuál me quedaría? Suelo ser muy indecisa en este aspecto. Me gustan todas. Una para cada ocasión.