CULTURAL WOMAN

Muchos son los que han hablado de Roma, su historia, la historia de sus dinastías; pero entre batallas y carreras de cuadrigas, entre gladiadores y hombres de estado, hubieron mujeres que dejaron huella, y una de ellas fue Julia Domna.

Madre, esposa y emperatriz, dio nombre a una de esas dinastías, y su vida, que no dejó indiferente a sus coetáneos no ha podido ser mejor contada.

Pocos son los historiadores y escritores que se han atrevido con la vida de una mujer tan enigmática como resuelta. Su artífice, Santiago Posteguillo, ha realizado una obra magistral dando el valor que merece a la figura femenina tras el poder.

Como magistral fue la clase que ofreció en primicia, gracias a la Universidad Internacional de Valencia, en el Centro de Cultura Contemporánea del Carmen

No esperaba recibir una lección de primera mano sobre cómo escribir una obra. No es fácil, lo sé. La preparación de una novela lleva su tiempo: estudio, investigación, puesta en orden de las ideas, mapa conceptual, anotaciones imprevistas... y cuando se trata de historia, además hay que encuadrar los personajes, demostrar su carácter, mostrar sus pensamientos... Todo con un objetivo: que el lector se sienta parte de la narración y que nos quede un mensaje sobre el papel de dichos personajes en la historia.

Santiago lo presentó con la facilidad que le caracteriza, como buen profesor, y los afortunados que acudimos  a la Sala Ferreres o que lo seguían vía streaming pudimos captar el verdadero sentido de esta novela, que desglosa la vida de una mujer en tiempos en los que apenas se hacían notar pero se sabe de su influencia.

La trayectoria que ha tenido que seguir para investigar ha pasado por descubrir obras poco conocidas, incluso de autoras con pseudónimo, obras detractoras y obras benefactoras sobre su vida, obras relacionadas con la época, para, a continuación, formar una narración libre, desde varias perspectivas, que te atrapa desde la primera página, con sentimiento, desde la razón.

"No luchamos por un imperio. Luchamos por una dinastía"

"Cuando yo era una muchacha, ya te dije que yo había nacido para se reina."

<La historia de Julia Domna es dramática y poderosa...no ha sido contada en novela alguna...> Bárbara Levick.

Hasta ahora. Si quieres saber más sobre esta fantástica mujer no dejes de leer  "Yo, Julia"

Al menos en espíritu. Año tras año, desde hace 42, la Feria del Llibre Antic i d'Ocasió de Valencia me ha ofrecido un aroma distinto, que anuncia la llegada de marzo a nuestra ciudad. Es un aroma que los amantes de la lectura conocemos muy bien, el de abrir un libro y aspirar el tiempo, el de entrar en una librería o en un anticuario y pasear entre los estantes a la búsqueda de libros que creías desaparecidos, o que ni siquiera sabías que existían.

El Gremio de Libreros de Lance transforma durante casi un mes el paseo de la Gran Vía Marqués del Turia; como un prolegómeno a la semana fallera las casetas de librerías , no sólo valencianas ( como la de Russafa, Maestro Gozalbo, Dante, París - Valencia, Laia, El Tossal,etc.) sino de otras ciudades ( Madrid, Barcelona, Zaragoza, Vitoria, Huesca, Ponferrada), llaman la atención de niños, jóvenes y adultos que buscan buena literatura para sus momentos de relax.

En esta ocasión, yo misma, he encontrado dos volúmenes, uno de ellos me resultaba desconocido pero de mi agrado; el otro, novela llevada a la televisión, me era y sigue siendo muy querida. Y es que en todas las ediciones caigo en la tentación de llevarme colecciones, facsímiles, cuentos de cuando era niña, algún libro sobre arte o filosofía, y muchas novelas clásicas y contemporáneas.

No dejeis pasar esta oportunidad, seguro que habrá algún volumen, grande o de bolsillo, para llevaros a casa.

Si hay algo que caracteriza  a nuestra ciudad es su amor por la seda, este tejido cuya confección viajó desde oriente para dar vida y alegría a la indumentaria, fue llenando distintos ámbitos de la vida  cotidiana, no sólo se usó en lo civil sino que fue adscrita a otros contextos  menos mundanos, y de las salas de baile traspasó al mundo eclesiástico. Era tal su brillo y riqueza que, no habría ninguna duda al decidir, allá por el siglo XIV que debía tener un lugar preferente en las vestimentas de obispos y cardenales.

Hasta abril del presente año, el Museo de la Seda de Valencia, con el ofrecimiento de la Catedral y sus tesoros, nos ofrece ver muy de cerca auténticas joyas de la liturgia, sedas y terciopelos ricamente bordados y decorados, pues al parecer cuanto más ornamento llevaba una pieza más prestigio tenía la persona que la portaba; una selección de casullas y otros objetos relacionados, pinturas , túnicas y mantos, como el de la Virgen de la Asunción, utilizado en la procesión conocida como la más antigua de la ciudad de Valencia.

La moda en la indumentaria eclesiástica tiene su historia, como cualquier época histórica, y ha sido cambiante con el tiempo. El cambio de tejido, de color, el tipo de bordado, la pedrería, etc, han sido desde la Edad Media los símbolos que definían la participación de la moda en cada momento litúrgico: festividades propias del santoral, acontecimientos en los cambios de mandato,etc.

La fantástica muestra que podemos disfrutar recorriendo  las diferentes salas del Museo nos traslada a un mundo  evocador de la divinidad y su pacto con el hombre.  Pero también nos demuestra el liderazgo de la ciudad  en el comercio, la confección y la producción a nivel industrial de un tejido rico en matices y único en calidad: la seda valenciana.

Si hay algo que llama la atención en un artista como Álex Alemany es su capacidad de expresar de forma tan sublime el mundo en su totalidad; y cuando digo totalidad no sólo me refiero a aquello que podemos alcanzar con alargar la mano, sino también la abstracción, el alma profunda de un ser querido, lo onírico, el sentimiento sincero y puro de los corazones...

Alex y yo nos conocemos cerca de 25 años, desde que me dejó en suspenso con aquella simple rosa que sostenía una mano, y que parecía salir del lienzo para ofrecerla a quien la deseará. En todo este tiempo nunca ha dejado de sorprenderme, y en esta última exposición ha vuelto a hacerlo.

Todas y cada una de sus obras, en esta ocasión, traspasan los límites de lo conocido, recreándose en lo inalcanzable, en lo intangible; aquí un apunte de color, allí un sueño; en una se presentan los sentimientos, en otra, el dolor; y las manos, esas manos de artista curtido y sabio, esas manos que tantas cosas nos quieren contar, sin palabras...

Álex Alemany sabe ser misterioso, y también concreto, sabe mostrar lo que nos gusta y lo que nos fascina, desde el interior, desde nuestros deseos y esperanzas. Seguro que muy pronto volverá a sorprenderme, lo estoy esperando, porque  siempre es él mismo, el artista de aquella rosa que se ofrecía ante mí,y ahora es el que traslada mis sueños a un lienzo, más vivos que nunca.

Un beso, Álex.

Podéis ver sus obras en la Galeria Pizarro hasta el 12 de enero del 2019. Os dejará maravillados.

Desde pequeña, recorriendo las calles y barrios de mi ciudad, me quedaba sorprendida por edificios maravillosos, como sacados de un cuento, que estaban ante mí, y eran habitables, y pensaba: qué suerte tiene la gente que vive ahí. No importaba si era una finca, un chalet, una casa pequeña, un centro social, un colegio... Valencia está llena de preciosas joyas arquitectónicas que tienen nombre y apellidos: JAVIER GOERLICH LLEÓ.

Y he tardado casi 40 años en descubrir que ese genio existió, y que era valenciano. Imperdonable por mi parte, sin duda.

Para poder remediar mi falta la Fundación Goerlich no tuvo mejor idea que la de enseñar al público la obra de este gran maestro. En ella, además de maquetas, dibujos,planos, trazados y fotografías de una Valencia más que conocida, también están las de aquellos sueños que pudieron ser y no fueron. Me ha sorprendido saber que la Avenida del Oeste podía haber tenido continuidad hasta el Cauce del Turia; que pudo haber un precioso Palacio de la Ópera en el Plà del Remei; que un edificio que linda con la Calle de la Reina, cerca de donde yo jugaba fue diseñado por él, y hoy parece olvidado; que el Hotel Voramar no se parecía para nada al que hoy conocemos... Y sobre todo, que todos estos edificios tienen una historia detrás: algunos sobrevivieron a la Guerra Civil, otros han sido derruidos, y otros transformados, pero en sí siguen teniendo su esencia: el alma de Goerlich.

En la exposición que ofrece el Ayuntamiento de Valencia, más de un amante de la arquitectura se emocionará ,a alguno de nosotros nos traerá recuerdos de otra época y otros descubrieran que detrás de cada piedra de la ciudad, antes pudo haber otra distinta.

Desde bien pequeña me tenía fascinada una imagen que se sucedía en algunas películas relacionada con vencedores y vencidos. A lo largo del tiempo descubrí que distintos pueblos desde la antigüedad tenían costumbres muy parecidas, en las que había como un culto a las cabezas cortadas. Cuando no eran los reductores de cabezas del Amazonas, eran los bebedores de cráneos, los mogoles jugando al polo con las cabezas de sus enemigos, el cortar las cabelleras, o empalar algunas como trofeo o símbolo de poder. Hace poco en una serie muy conocida este alarde es sin duda de imperiosa necesidad: o cortan y empalan las cabezas, o usan las caras de otros.

Esta curiosidad me llevó a la exposición que el Museu de Prehistoria de València recoge durante estos meses:CABEZAS CORTADAS.

El nombre de por sí ya llama la atención, pero cuando entras en la sala que la alberga te rodea el misterio.

Es una exposición viajera, llega desde el Museu d'Arqueologia de Catalunya; pues refleja los hallazgos de varios enclaves de la zona. Los restos están compuestos la mayoría por los cráneos de distintos individuos, aún con el clavo que los mantenía sujetos a su poste de dominio. Un alarde de valor y poder muy llamativo. Además de armas, formas de mantener y exhibir los cráneos, la exposición también cuenta con los estudios que se llevan realizando sobre ellos, su significado y las técnicas de mantenimiento.

Pero , puestos a ver símbolos de poder, es curioso que durante casi el mismo tiempo se pueda visitar otra exposición, que recorre en el tiempo varios siglos, pero no por eso deja de tener su importancia.

La exposición PRIETAS LAS FILAS: VIDA COTIDIANA Y FRANQUISMO me llevó también a una etapa de mi niñez, aquella en que mi abuela me contaba cómo fue la guerra y la posguerra, cómo la vivió ella, nacida con el siglo XX recién llegado. Aquí pude ver fotografías, tarjetas postales, revistas, libros de texto, etc. todos ellos como fórmulas de adoctrinamiento, censura y poder. También los objetos: medallas, cruces, escapularios, cartillas de racionamiento... algunos de ellos los guardaba mi abuela como un tesoro; otros de uso cotidiano como la olla a presión, televisores, máquinas de coser. Sin duda, todo ello, reflejo de una época de cambio fragmentada por el abuso sobre el libre pensamiento, marcada por los valores de la Iglesia católica y el aleccionamiento en las escuelas.

Así como el que no dice nada raro, que un tren de época tenga el nombre de un rey que no conoció ni por asomo el ferrocarril, resulta paradigmático.

Pero si el tren hace un precioso recorrido desde la Vila madrileña hasta El Escorial, pues  la cosa cambia.

De la misma manera que pensar en el Transiberiano, el Orient Express o el West Union nos hace volar la imaginación, recorrer el trayecto del Tren de Felipe II a través de la Sierra de Guadarrama pasando por Majadahonda, Torrelodones  y La Navata con todo lujo en las dependencias del tren puede hacernos sentir como damas y caballeros que trasladan la Corte a un lugar tan emblemático, reposo de reyes y reinas.

El tren no es la única atracción, pues hay visitas al Monasterio de San Lorenzo y a la Casita del Infante, realizadas para atraer a niños y a adultos a la Historia.

El Museo de Artes y Tradiciones Populares de Madrid tiene un nombre curioso. Me llamó tanto la atención que quise saber el porqué. No había pasado nunca por allí y el caso es que no está muy perdido, pero La Corrala es un lugar emblemático, de los que quedan poco. Al traspasar el pórtico y situarte al centro de su patio te da la sensación de haberte trasladado al siglo XIX, crees que en algún momento te van a asomar por los pórticos los viejos carromatos con los que se trasladaban las mercancias, o también piensas que alguna moza  va a salir a ofrecerte una jarrilla de vino o una hogaza de pan recién hecho. Si cierras los ojos te llegan sonidos de otra época: el yunque del herrero, el zumbido del fuelle, el ris-ras de los haces de paja...

Esta antigua casa de postas situada en la calle de Carlos Arniches  dió cobijo a distintos talleres: herrero, curtidor, zapatero, tapicero...y algún que otro anticuario.

En la actualidad se ha convertido en un centro etnológico y social, en sus restauradas dependencias alberga un museo único en el que podemos ver indumentaria antigua tradicional y festiva, joyas y complementos de uso diario, ajuares, ofrendas...

Tiene gran relevancia la cantidad de objetos de uso cotidiano: morteros, agujas, tijeras, cazos, banquillos, lamparillas, etc.
Curiosamente, en el sótano acondicionado,se sitúa una sala de exposiciones y un salón de actos, en el cual en varias ocasiones se celebran ponencias, jornadas y talleres para estudiantes y amantes de la historia.

Ceràmica en Mans de Dona es una gran exposición en la que 7 artistas han dejado ver el trabajo que surge cuando la expresión creativa toma forma, cuando aquello que nos rodea lo vemos como tiene que ser, diferente para cada uno, a pesar de usar materiales comunes, pues el mundo está lleno de inspiración. Y las mujeres tenemos nuestras musas, o musos, que nos inspiran.

A Supi Hsu, Teresa Guerrero, Myriam Jiménez, Amparo Boluda, Carmen Sánchez, Rafaela Pareja y Amparo Almela la inspiración les llega de sus sentimientos, de su visión del mundo, de su viaje interior, y les llena sus manos, esas manos que crean hermosura, fragilidad, energía, sencillez...

Antonio Ariño, vicerector de Cultura i Igualtat, inauguró el pasado 7 de marzo, junto a Carmen Ruiz, de l'Escola d'Art Superior de Ceràmica de Manises, en la Sala Estudi General del Centre Cultural La Nau, esta muestra del papel de la mujer en el arte. Un material se transforma y cobra vida de formas distintas, pero su esencia femenina no cambia.

En RETORNO A MAX AUB la intensa exposición que Fundación Bancaja en colaboración con el Instituto Cervantes nos trae hasta el 18 de febrero, se recoge con mimo la figura muy personal de un escritor que abarcó diversos ámbitos literarios, sus relaciones de amistad con pintores, escritores y cineastas.

El recorrido desde su infancia a su obra final pasa por cuentos (microcuentos), diarios, baraja de cartas de buen tamaño, libros dedicados, periódicos, carnets políticos cuadros y la visualización de la película de Buñuel "Sierra de Teruel" en la que colaboró, siempre defendiendo sus ideales sociales.

Un viaje desde su casa en Valencia a su segundo hogar, México, recorriendo puntos geográficos que le hicieron más sabio, más crítico.