CULTURAL WOMAN

Cuando tuve ocasión de conversar con mi amiga, la escritora Marta Querol, sobre sus dos primeras novelas me mostré impaciente por saber el final de la historia, pues sabía que había algo más, que la historia de Elena Lamarc debía tener otro final, pero ella no quiso desvelarme nada. Por este motivo, cuando estas Navidades llegó a mis manos Yo, que tanto te quiero apenas tardé cuatro días en saborear sus páginas, tal era mi afán por saber.

Y es que si El final del Ave Fénix me enamoró, Las Guerras de Elena me atraparon y el desenlace me ha cautivado por completo.

Esta trilogía no es sólo una historia de una saga familiar, es un recorrido sociohistórico por la Valencia de casi un siglo, un reconocido homenaje a la lucha de la mujer en un mundo en el que su figura está infravalorada, un grito a nuestro interior más profundo, como padres o madres y como hijos e hijas.

En los dos primeros libros, como ya comenté con Marta en una entrevista anterior, no podía dejar de ver parte de mi historia personal, algunas de las similitudes con pequeños detalles familiares, nombres, lugares, oficios de los protagonistas me recordaban a historias que mi abuela me contaba de pequeña; son latentes los acontecimientos históricos que muchos recordamos, por haberlos vivido o por escucharlos en relatos: la guerra civil, la riada, la fuerte nevada del 56, las costumbres sociales, etc.

En este libro que cierra la historia de Elena Lamarc lo que más me ha llamado la atención y ha sido motivo de reflexión, ha sido el narrador. No era un narrador externo, como en los anteriores, ni siquiera era la bella Elena quien contaba su vida, no; son los ojos de quien más cerca está de Elena en su periplo, en su lucha con el mundo y contra el mundo, quien más la conoce pero que tarda en entenderla, porque la vida de Elena no ha sido fácil y comprender por qué actúa de una forma u otra sólo podemos saberlo conociendo su pasado, su relación con su madre, su esposo, la sociedad que la cuestiona y la que la acepta, su mirada y su intensa necesidad de proteger a quien más quiere. Ella fue la que mi hizo pensar, me hizo ver a través de mi, y preguntarme ¿Seré yo igual? ¿Habré actuado de la misma manera con aquellos a quienes yo tanto quiero? Y lo más importante: ¿Sabré hacer frente a todo lo que me espera?

Todas no podemos ser Elena Lamarc, pero en ocasiones nos gustaría.

Gracias Marta por hacernos sentir parte de algo tan hermoso.

La octava edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia, organizado por el Aula de Cinema de la Universitat de València y con la colaboración de CulturArts, que se celebró del 5 al 15 de noviembre siendo el único festival de ámbito internacional dedicado exclusivamente al mediometraje (películas de 30 a 60 minutos de duración) ha contado en esta edición con un jurado de excepción: en la Sección Oficial seis profesionales del audiovisual y periodismo encabezado por Javier Tolentino, director del programa de cine “El séptimo vicio” de Radio 3; Hélène Vayssières, responsable de adquisición de cortos y mediometrajes de Arte FRANCE; el actor Sergio Caballero; la profesora de Arte e Historia del Cine en la Universitat de València, Áurea Ortiz; el periodista, guionista y escritor, Pedro Uris; y Pablo Hernández, coordinador del Aula de Cinema de la Universitat de València. En la nueva sección de este año, Amalgama, dedicada a películas de no-ficción y otros lenguajes: documental creativo, cine experimental, video-arte, videoclip..., el jurado específico estuvo compuesto por Sonia Martínez, codirectora de ‘Cine por venir’, foro de intercambio en torno a la imagen fílmica; José Luis Pérez Pont, crítico de arte, comisario y abogado; y Elena López Riera, cineasta y doctora en Comunicación Audiovisual.

Las cuatro secciones que formaban el Festival eran: Sección Oficial, Inèdits, Amalgama y Panorama Francés, éste último que se celebró en el Instituto Francés de Valencia y en la que tres directores galos de mediometrajes a competición presentaron sus filmes: el director de ‘Terremere’ (2014, Senegal-Francia), Aliou Sow; la directora de ‘Lobos solitarios en modo pasivo’ (2014, Francia), Joanna Grudzinska, y el director de ‘La isla a mediodía’ (2014, Francia), Philippe Prouff.

Además del Instituto Francés, las sedes del Festival han sido el Centro Cultural La Nau, la sala Luis García Berlanga de La Filmoteca siendo la cafetería del Edifico Rialto punto de encuentro con directores, productores y demás cineastas.

Los mediometrajes galardonados fueron:

• Mejor mediometraje: “Teenland” de la danesa María Gratho.
• Mención especial: “interior. Leather bar” de James Franco y Travis Mathews.
• Premio del público: “Terremere” producción franco-senegalesa dirigida por Aliou Sow.
• Premio Amalgama: “El gran vuelo” de la española Carolina Astudillo.

¿No os ha pasado alguna vez que os gustaría estar en varios sitios a la vez?

Amí, contínuamente. Ese es el problema que tenemos cuando los eventos culturales se solapan en fecha y hora, y una amante de la cultura quiere estar en todos.

Pero no nos agobiemos, vamos paso a paso y llegaremos con calma.

El jueves pasado fue una de esas ocasiones, y al final conseguí mi objetivo. Gracias a que se situaban muy cerca el uno del otro, habría que decir, que si tengo que cruzar Valencia de punta a punta no llego.

En el Museo de la Ciudad tuvo lugar la presentación del libro de la peruana Elga Reátegui "A este lado y al otro" , organizado por el programa de radio Pegando la Hebra de Onda Uno que dirige María Vicenta Porcar. Amenizado por la maravillosa voz de Iris Almenara, que entre otras versionó "La flor de la canela" acompañada por la guitarra de Sergio Santes. La obra fue presentada por Juan Luís Bedins, Mar Busquets, autora del prólogo y Ana Noguera.

No pude quedarme a todo el acto, aunque me hubiera gustado, pues muy cerca de allí , en el Café de las Horas presentaba su nuevo trabajo fotográfico mi amiga Elvira Folguerá .

Con el nombre de "Angels" 7 pecados capitales la lucha del cuerpo y la mente ante los deseos se muestra de forma contundente y artística, con mucho carácter. Han colaborado en este proyecto La Musa de Canyella, Joyas Sempere, Diseños de Autor , y Sandra Segovia entre otros. Mención especial merecen los siete modelos que nos dejan con la boca abierta representando la Gula (Toni Berenguer), la Avaricia (Pedro García), la Ira (Aitor Carroza), la Lujuria (Sergio Blanco), la Soberbia (Sergio Jiménez), la Envidia (Pedro Fernández) y la Pereza (Tano Villar).

Y como se puede hacer de todo un poco, os diré que después de unas copas en compañía de buenos amigos, algunos nuevos, aún tuve tiempo de acudir a la junta de mi falla para tomar el postre y enterarme de las novedades.

La exposición YO VEO LO QUE TÚ NO VES sobre no ser demasiado grande, es lo suficientemente explícita para ofrecer una visión personal e íntima de las personas con Trastorno del Espectro del Autismo (TEA).

Trabajos de personas con TEA de España y Alemania, y de personas que trabajan con ellas, nos explican como son y como ven el mundo. Una vez más la creación artística demuestra ser la forma más sencilla de comunicarse que existe, de aprender a comprender.

En CaixaForum Madrid, hasta el 20 de septiembre, además de la exposición de dibujos y otras obras podemos acudir a conferenciaqs sobre este tema que ofrece la Asociación AKKU de Alemania, el centro de FP de Autismo de Burgos, la Asociación PAUTA y la fundación ORANGE. También ofrecen un ciclo de proyecciones con Mary and Max, de Adam Elliot y María y yo, de Félix Fernández de Castro. Para las familias resulta interesante el taller ¿De cuántas maneras se puede dibujar? con Gusti Rosemflet.

www.CaixaForum.com/agenda

Aunque saliera el día nublado, con lo que me gusta la playa, no iba a dejar de ir, así que ya de buena mañana coloqué la toalla en Las Arenas. El agua estaba demasiado caliente para mi gusto pero al haber poca gente la sensación era de tranquilidad y tras un par de chapuzones, acompañados de lluvia, me fuí a pasear por la orilla.

Casi al mediodía me propuse visitar la expòsición ROMANORUM VITA de Caixa Forum por segunda vez.

Y como soy de espíritu inquieto tras descansar con una buena siesta me fuí al Restaurante DENIASEIS, donde mi amiga Silvia García González exponía algunas de sus obras bajo el significativo título de "Memorias Azules".

Hubo quien le dijo que seguía los pasos de Sorolla, supongo que se refería no sólo a la temática sino a la frescura que emanaba de ellos, colores límpios y vitales, trazo fuerte y pincelada suave que marcaban rostros expresivos, con los que ha hecho su particular homenaje al mar , a nuestro Mediterráneo, nuestras playas. Niños y adultos disfrutando de él. Incluso briosos corceles que no quieren perder su vínculo con el mar.

Y este viaje de hoy se puede hacer al inrevés. Puesto que aquellos que aman la vida nocturna tal vez decidan degustar los exquisitos platos que ofrece Deniaseis admirando las evocadoras pinturas de forma que se abra su mente y de allí, decidan ir a la playa, que en esta época tiene mucho movimiento, y tras las risas y las copas haya algo más que compartir. ¿Quien sabe? La mar o el mar atrae tantos sentimientos que hasta la luna azul de este final de julio nos hace un guiño.

No sólo su vida inspiró una película " El ojo público" sino que debió ser una secuencia de sucesos propia de una.

Estos días, en el MUVIM podemos deleitar nuestra vista con las fotografías en blanco y negro que en sí mismas narran la vida de la ciudad de New York en una década en la que los sucesos resultaban más impactantes de lo que podemos pensar.

Escenas de la vida real, crímenes en la calle, parejas de amantes, niños y jóvenes que se divierten, sufren; dolor y dramatismo; alegría y música; famosos y gente corriente; todo ello conforma la visión que Weegee quiso mostrar de una época.

Este verano Caixa Forum me ha sorprendido con la exposición ROMANORUM VITA en la playa de Las Arenas, junto al Resort del mismo nombre.

Se trata de una magnífica recreación física de una calle y un domus romano que nos traslada al siglo I antes de Cristo. Tras una buena introducción audiovisual sobre la época nos vemos inmersos en una típica calle de Pompeya en la que encontramos las letrinas públicas, una panadería, un puesto de comida para llevar, una fuente y un altar para honrar a los dioses.

Antes de visitar el domus disfrutaños de una jornada cualquiera en las calles de la ciudad desde que la luna se pone: personaje spúblicos, libertos, tenderos, poetas, borrachos, soldados, esclavos que van y vienen interactuando en las tiendas, la vida política y familiar.

Cuando nos dejan entrar en la casa romana el mosaico que nos recibe nos avisa: CAVE CANEM (CUIDADO CON EL PERRO). Y una vez dentro las distintas estancias que rodean el atrio: la cocina, el triclinium, el despacho, el dorminotorio, el altar de los Lares, nos enseñan como era la vida en la intimidad del hogar.

Además de los detalles decorativos comolos mosaicos, los frescos de las paredes, los alimentos, etc., es de admirar que hayan recreado los olores tanto buenos como malos de las distintas salas.

La visita es guiada y si quieres seguir descubriendo más puedes visitar www.romanorumvita.com, Youtube, Flickr, Facebook, Twitter...

Puesto que el verano en nuestra ciudad se aposenta y no nos deja respirar, no es del agrado de nadie salir a recorrerla, a no ser por obligación. Por ello, la iniciativa de La Gran Nit de Juliol me pareció una apuesta refrescante para visitar museos y aprovechar el sin fín de actividades que se nos ofrecían. Desde la Plaza del Ayuntamiento hasta el cauce del río fuimos a disfrutar en distintos puntos de diversos espectáculos: play-backs, bailes, teatro, varietés, conciertos, un mercado medieval en la calle Bolseria,una grandiosa y fantástica cabalgata , y no podía faltar el espectáculo de fuegos artificiales.

La maravillosa aunque calurosa noche hizo que miles de valencianos y visitantes salieran a la calle y pudieran vivir un año más una noche mágica.

Hay ocasiones en que ser actor o actriz te viene dado por la herencia, porque lo vives día a día desde el nacimiento; hay otras, que es pura vocación. Pero cuando se unen y alcanzan un grado máximo a una edad temprana tenemos un éxito seguro.

En el 3o aniversario del Festival Internacional de Cine de Valencia no sse podía haber elegido a nadie mejor para recibir el premio Un Futuro de Cine. La actriz Irene Escolar es como me gusta decir a mí una persona íntegra, que sabe lo que quiere, que se esfuerza y se reinventa cuando es necesario. Crítica consigo misma y con su trabajo, prefiere que la dirijan a dirigir ella, pero si algo no le convence no duda en exponer sus ideas y dar su opinión, siempre para mejorar.

La protagonista de El idioma imposible, de Rodrigo Rodero y componente del elenco de actores que nos traen a la pequeña pantalla a la gran Isabel, tiene muchos proyectos en sus manos, muy pronto estrenará Un otoño en Berlín de Lara Izaguirre y Altamira de Hugh Hudson junto a Antonio Banderas. También ha participado en la continuación de Isabel La corona partida en su papel de la reina Juana. Pero no se olvida del teatro, que considera parte importante de su vida, piedra angular de su carrera.

Irene respondió con gran maestría y sinceridad a las preguntas del público que se reunió en el Lounche Bar del Ayre Astoria Palace, demostrando lo cercana que se siente a él.

Esta criatura maravillosa, un encanto de mujer, recibió el premio mencionado en la Gala de Clausura del Festival y cautivó a todos los presentes como lo hizo conmigo cuando oí sus palabras durante el Making Off. Una actriz joven que no nos deja indiferentes, puesda todo lo que lleva en su interior delante y detrás de las cámaras.

Si hay alguien que puede hablar de sus comienzos en el Festival Internacional de Cine, pero además lo hace con buenas dosis de humor, ese es sin duda Santiago Segura. Si además viene acompañado por otro grande artífice de risas a grandes dosis como es José Mota, la velada no sólo es interesante, es desternillante.

Segura vino a hablar de sus comienzos como realizador de cortometrajes y de cómo probó suerte en el FestIval, una suerte que le ha seguido desde entonces gracias a su capacidad para ver más allá de la triste realidad y mostrar la vida desde su lado más divertido.

Lo mejor de todo fue la interactuación con el público que no tuvo problemas al exponer sus preguntas a ambos cineastas ni expresar lo mucho que les admiran, y es que tanto Segura como Mota con su trato cálido y simpático te permiten usar la crítica constructiva, la opinión personalizada de tu curiosidad por saber y descubrir que sulado humano es el mismo que vemos en la pantalla, que no sólo son muy buenos actores sino que en la vida real dan lo mejor de si mismos en cualquier circunstancia.

Rafa Maluenda hizo de moderador del acto y expuso algunas de las preguntas que dieron lugar a que Santiago y José hablaran de sus comienzos, de su evolución en esta maravillosa industria, de sus próximos proyectos, sin desvelar nada concreto. Santiago Segura nos mostró su preferencia por la horchata de Valencia y José Mota no se quedó corto al hablar de la comida que habían disfrutado.

Dos genios, dos mentes maravillosas, dos artífices del humor que saben ponerse serios, a veces, pero que ven la vida como hay que verla: haciendo un guiño a las malas experiencias y esforzándose por lo que se desea conseguir.