CULTURAL WOMAN

Si hay algo que llama la atención en un artista como Álex Alemany es su capacidad de expresar de forma tan sublime el mundo en su totalidad; y cuando digo totalidad no sólo me refiero a aquello que podemos alcanzar con alargar la mano, sino también la abstracción, el alma profunda de un ser querido, lo onírico, el sentimiento sincero y puro de los corazones...

Alex y yo nos conocemos cerca de 25 años, desde que me dejó en suspenso con aquella simple rosa que sostenía una mano, y que parecía salir del lienzo para ofrecerla a quien la deseará. En todo este tiempo nunca ha dejado de sorprenderme, y en esta última exposición ha vuelto a hacerlo.

Todas y cada una de sus obras, en esta ocasión, traspasan los límites de lo conocido, recreándose en lo inalcanzable, en lo intangible; aquí un apunte de color, allí un sueño; en una se presentan los sentimientos, en otra, el dolor; y las manos, esas manos de artista curtido y sabio, esas manos que tantas cosas nos quieren contar, sin palabras...

Álex Alemany sabe ser misterioso, y también concreto, sabe mostrar lo que nos gusta y lo que nos fascina, desde el interior, desde nuestros deseos y esperanzas. Seguro que muy pronto volverá a sorprenderme, lo estoy esperando, porque  siempre es él mismo, el artista de aquella rosa que se ofrecía ante mí,y ahora es el que traslada mis sueños a un lienzo, más vivos que nunca.

Un beso, Álex.

Podéis ver sus obras en la Galeria Pizarro hasta el 12 de enero del 2019. Os dejará maravillados.

Desde pequeña, recorriendo las calles y barrios de mi ciudad, me quedaba sorprendida por edificios maravillosos, como sacados de un cuento, que estaban ante mí, y eran habitables, y pensaba: qué suerte tiene la gente que vive ahí. No importaba si era una finca, un chalet, una casa pequeña, un centro social, un colegio... Valencia está llena de preciosas joyas arquitectónicas que tienen nombre y apellidos: JAVIER GOERLICH LLEÓ.

Y he tardado casi 40 años en descubrir que ese genio existió, y que era valenciano. Imperdonable por mi parte, sin duda.

Para poder remediar mi falta la Fundación Goerlich no tuvo mejor idea que la de enseñar al público la obra de este gran maestro. En ella, además de maquetas, dibujos,planos, trazados y fotografías de una Valencia más que conocida, también están las de aquellos sueños que pudieron ser y no fueron. Me ha sorprendido saber que la Avenida del Oeste podía haber tenido continuidad hasta el Cauce del Turia; que pudo haber un precioso Palacio de la Ópera en el Plà del Remei; que un edificio que linda con la Calle de la Reina, cerca de donde yo jugaba fue diseñado por él, y hoy parece olvidado; que el Hotel Voramar no se parecía para nada al que hoy conocemos... Y sobre todo, que todos estos edificios tienen una historia detrás: algunos sobrevivieron a la Guerra Civil, otros han sido derruidos, y otros transformados, pero en sí siguen teniendo su esencia: el alma de Goerlich.

En la exposición que ofrece el Ayuntamiento de Valencia, más de un amante de la arquitectura se emocionará ,a alguno de nosotros nos traerá recuerdos de otra época y otros descubrieran que detrás de cada piedra de la ciudad, antes pudo haber otra distinta.

Desde bien pequeña me tenía fascinada una imagen que se sucedía en algunas películas relacionada con vencedores y vencidos. A lo largo del tiempo descubrí que distintos pueblos desde la antigüedad tenían costumbres muy parecidas, en las que había como un culto a las cabezas cortadas. Cuando no eran los reductores de cabezas del Amazonas, eran los bebedores de cráneos, los mogoles jugando al polo con las cabezas de sus enemigos, el cortar las cabelleras, o empalar algunas como trofeo o símbolo de poder. Hace poco en una serie muy conocida este alarde es sin duda de imperiosa necesidad: o cortan y empalan las cabezas, o usan las caras de otros.

Esta curiosidad me llevó a la exposición que el Museu de Prehistoria de València recoge durante estos meses:CABEZAS CORTADAS.

El nombre de por sí ya llama la atención, pero cuando entras en la sala que la alberga te rodea el misterio.

Es una exposición viajera, llega desde el Museu d'Arqueologia de Catalunya; pues refleja los hallazgos de varios enclaves de la zona. Los restos están compuestos la mayoría por los cráneos de distintos individuos, aún con el clavo que los mantenía sujetos a su poste de dominio. Un alarde de valor y poder muy llamativo. Además de armas, formas de mantener y exhibir los cráneos, la exposición también cuenta con los estudios que se llevan realizando sobre ellos, su significado y las técnicas de mantenimiento.

Pero , puestos a ver símbolos de poder, es curioso que durante casi el mismo tiempo se pueda visitar otra exposición, que recorre en el tiempo varios siglos, pero no por eso deja de tener su importancia.

La exposición PRIETAS LAS FILAS: VIDA COTIDIANA Y FRANQUISMO me llevó también a una etapa de mi niñez, aquella en que mi abuela me contaba cómo fue la guerra y la posguerra, cómo la vivió ella, nacida con el siglo XX recién llegado. Aquí pude ver fotografías, tarjetas postales, revistas, libros de texto, etc. todos ellos como fórmulas de adoctrinamiento, censura y poder. También los objetos: medallas, cruces, escapularios, cartillas de racionamiento... algunos de ellos los guardaba mi abuela como un tesoro; otros de uso cotidiano como la olla a presión, televisores, máquinas de coser. Sin duda, todo ello, reflejo de una época de cambio fragmentada por el abuso sobre el libre pensamiento, marcada por los valores de la Iglesia católica y el aleccionamiento en las escuelas.

Así como el que no dice nada raro, que un tren de época tenga el nombre de un rey que no conoció ni por asomo el ferrocarril, resulta paradigmático.

Pero si el tren hace un precioso recorrido desde la Vila madrileña hasta El Escorial, pues  la cosa cambia.

De la misma manera que pensar en el Transiberiano, el Orient Express o el West Union nos hace volar la imaginación, recorrer el trayecto del Tren de Felipe II a través de la Sierra de Guadarrama pasando por Majadahonda, Torrelodones  y La Navata con todo lujo en las dependencias del tren puede hacernos sentir como damas y caballeros que trasladan la Corte a un lugar tan emblemático, reposo de reyes y reinas.

El tren no es la única atracción, pues hay visitas al Monasterio de San Lorenzo y a la Casita del Infante, realizadas para atraer a niños y a adultos a la Historia.

El Museo de Artes y Tradiciones Populares de Madrid tiene un nombre curioso. Me llamó tanto la atención que quise saber el porqué. No había pasado nunca por allí y el caso es que no está muy perdido, pero La Corrala es un lugar emblemático, de los que quedan poco. Al traspasar el pórtico y situarte al centro de su patio te da la sensación de haberte trasladado al siglo XIX, crees que en algún momento te van a asomar por los pórticos los viejos carromatos con los que se trasladaban las mercancias, o también piensas que alguna moza  va a salir a ofrecerte una jarrilla de vino o una hogaza de pan recién hecho. Si cierras los ojos te llegan sonidos de otra época: el yunque del herrero, el zumbido del fuelle, el ris-ras de los haces de paja...

Esta antigua casa de postas situada en la calle de Carlos Arniches  dió cobijo a distintos talleres: herrero, curtidor, zapatero, tapicero...y algún que otro anticuario.

En la actualidad se ha convertido en un centro etnológico y social, en sus restauradas dependencias alberga un museo único en el que podemos ver indumentaria antigua tradicional y festiva, joyas y complementos de uso diario, ajuares, ofrendas...

Tiene gran relevancia la cantidad de objetos de uso cotidiano: morteros, agujas, tijeras, cazos, banquillos, lamparillas, etc.
Curiosamente, en el sótano acondicionado,se sitúa una sala de exposiciones y un salón de actos, en el cual en varias ocasiones se celebran ponencias, jornadas y talleres para estudiantes y amantes de la historia.

Ceràmica en Mans de Dona es una gran exposición en la que 7 artistas han dejado ver el trabajo que surge cuando la expresión creativa toma forma, cuando aquello que nos rodea lo vemos como tiene que ser, diferente para cada uno, a pesar de usar materiales comunes, pues el mundo está lleno de inspiración. Y las mujeres tenemos nuestras musas, o musos, que nos inspiran.

A Supi Hsu, Teresa Guerrero, Myriam Jiménez, Amparo Boluda, Carmen Sánchez, Rafaela Pareja y Amparo Almela la inspiración les llega de sus sentimientos, de su visión del mundo, de su viaje interior, y les llena sus manos, esas manos que crean hermosura, fragilidad, energía, sencillez...

Antonio Ariño, vicerector de Cultura i Igualtat, inauguró el pasado 7 de marzo, junto a Carmen Ruiz, de l'Escola d'Art Superior de Ceràmica de Manises, en la Sala Estudi General del Centre Cultural La Nau, esta muestra del papel de la mujer en el arte. Un material se transforma y cobra vida de formas distintas, pero su esencia femenina no cambia.

En RETORNO A MAX AUB la intensa exposición que Fundación Bancaja en colaboración con el Instituto Cervantes nos trae hasta el 18 de febrero, se recoge con mimo la figura muy personal de un escritor que abarcó diversos ámbitos literarios, sus relaciones de amistad con pintores, escritores y cineastas.

El recorrido desde su infancia a su obra final pasa por cuentos (microcuentos), diarios, baraja de cartas de buen tamaño, libros dedicados, periódicos, carnets políticos cuadros y la visualización de la película de Buñuel "Sierra de Teruel" en la que colaboró, siempre defendiendo sus ideales sociales.

Un viaje desde su casa en Valencia a su segundo hogar, México, recorriendo puntos geográficos que le hicieron más sabio, más crítico.

No creo que exista para un artista mayor satisfacción que verse rodeado por el universo que inspira su obra, y eso mismo debió pensar Sorolla cuando tras alcanzar el éxito y reconocerse su prestigio quiso que su refugio fuera el espejo de su carácter, de su visión particular de la vida familiar.

No es de extrañar, pues, que después de recorrer tierras andaluzas quedara maravillado por los jardines y fuentes que rodean y llenan los patios de las casas, la Alcazaba o la fantasía árabe de la Alhambra; yo misma, en el transcurso de un viaje sentí la atracción de la explosión de colores y perfumes de las flores,de su simbología y del rumor de las aguas brotando  y recorriendo los caminos azulejeados jaspeados de verde.

Pienso que al regresar a su casa de Madrid ya tendría medio concebido el trazado del jardín que deseaba, y que con el trascurso del tiempo fue triplicado, convirtiendolo en un vergel, un paraiso de paz digno, sin duda, de plasmarse en sus cuadros.

En la exposición que el Centre Cultural Bancaixa ofrece en Valencia hasta mediados de marzo del presente año se puede ver no sólo el desarrollo de esos jardines, sino también buena parte de la obra de Sorolla dedicada a la naturaleza y al paisaje valenciano y andaluz. Admirando cuadros, fotografías y muestras de cerámica una servidora se pregunta si el artista buscaba un jardín para soñar o el jardín lo buscó a él para ser inmortalizado.

Nuevamente ha sido para mí un placer formar parte, por pequeña que sea, de la promoción cinematográfica que lleva haciéndose desde Valencia en los últimos años.

Si por un lado somos pioneros en la promoción de jóvenes talentos mediante nuestro certamen Cinema Jove, también Valencia se encuentra a la cabeza en lo que a cine de pequeño formato se refiere.

Yo disfruto muchísimo con obras y documentales que no necesitan casi dos horas para contar una historia, las narraciones cortas permiten ver y descubrir el mundo con otros ojos.

De esta forma agradezco que el equipo del Festival Internacional de Mediometrajes La Cabina, cuente conmigo una vez más para dar difusión del gran trabajo que hacen , y de la oportunidad que ofrecen  muchos amantes del séptimo arte, en pequeñas dosis.

Este año, con motivo del X Aniversario, han sido muchas las actividades propuestas: exposición de carteles, música... mi maldito resfriado me ha mantenido un tanto alejada, pero aún tuve ocasión de disfrutar de una de las favoritas: la japonesa OCHIRU, si ya sé que me vais a decir que lo mio con Japón es una obsesión, pero no iba yo mal encaminada, sabía que ganaría. Me quedé con ganas de ver el documental LE SAPHIR DE SAINT LOUIS sobre el cuadro de La Rochelle y TOKIO PROJECT con Elisabeth Moss.

Y un poco más recuperada acudí a la Clausura en el Centro Cultural La Nau, que como si supieran de mi estado ofrecian a los asistentes una mantita superabrigada.

Entre los ganadores también se alzó la francesa CHASSE ROYALE,

la austríaca FOREST OF ECHOES y la alemana SIMBA IN NY.

   Tras la entrega de premios se proyectaron las dos películas ganadoras. 

http://preview.cultural-woman.webnode.es/news/a10-anos-de-la-cabina/                         

Cuando era más joven me llamaban rara porque me gustaba la ópera, también el ballet, pero ello no impedía que fuera la primera en salir a bailar en las discotecas o me pusiera a cantar en inglés, aunque no entendiera nada. Tampoco sabía italiano y sin embargo cada vez que escuchaba La Traviata, Rigoletto o Aída de Verdi, Tosca, y mi querida Madama Butterfly de Puccini, se me ponía la carne de gallina y entendíatoda la historia (hasta cantarla me atrevía).

Ha pasado mucho tiempo y entre cintas de cassette, discos, vídeos y DVD's  la ópera ha formado parte de mí, pero nunca sentí lo que en esta ocasión, cuando me autoregalé la entrada al Palau de les Arts y pude vivir tan de cerca, tan en vivo la interpretación magistral de Liana Aleksanyan y Luciano Ganci, unos magníficos Rodrigo Esteve y Nozomi Kato, la calidad del asombroso escenario móvil y el resto de atrezzo, el placer de escuchar el coro de la Generalitat y la Orquesta de la Comunidad Valenciana;  fue un sueño hecho realidad, y el paquete de pañuelos se me quedó corto.