CULTURAL WOMAN

Cuál no sería mi sorpresa la semana pasada cuando abrí el correo y me encontré con esta noticia que me compartía mi corresponsal favorita: Eva Montesinos.

El Reconocimiento Artístico Valencia Ciudad del Grial había llegado a dos personas muy queridas por mí: María Rosa Fenollar y su hija Judith Más.

Cualquiera que las conozca no podrá negar su valor creativo en el mundo de la moda, con sus diseños exclusivos en joyas y complementos; pero además, ambas son dos mujeres luchadoras, gratas y de buen corazón. Su amor por la moda y su mundo las ha llevado a límites difíciles de atravesar, pues su originalidad desvela su alma aventurera y libre. Pero al mismo tiempo, no dudan en participar y actuar en pro de las  causas benéficas que lo necesiten; no sólo como marca de moda sino también a título personal.

Este reconocimiento les fue otorgado el pasado sábado, en el Cherry Blossom Valencia al que acudieron diferentes personalidades del mundo de la moda y de la sociedad valenciana. Promovido por dos grandes mujeres como son Ana Mafé, impulsora de la historia del Grial gracias a Encuentros Culturales en Valencia, y Esther Santillana, del programa Ver y Sentir la Cultura, su objetivo es dar el valor que se merecen aquellas empresas que posicionan a nuestra ciudad como emblema cultural.

Casi todos hemos pensado alguna vez, durante nuestra época estudiantil, falsificar la firma de los padres para crear un justificante, impedir que vean las notas o entregar un impreso lo más rápido posible.

Pero estas "falsificaciones" no dejan de ser inocentes y al único que perjudican es a quien las hace.

Cuando el tema de la falsedad se lleva al nivel del engaño para obtener un beneficio económico, el hecho en sí se convierte en un delito.

La exposición que presentó el MUVIM, comisariada por Carmen Gracia, demuestra que quien quiere puede, aunque no deba. Y de esa manera, el proceso para autentificar una obra de arte deriva en el descubrimiento del engaño.

Son numerosas las obras atribuidas a autores valencianos, artistas de renombre, como Joaquín Sorolla, del que se celebra el centenario de su fallecimiento; Genaro Lahuerta, Segrelles, que siguieron los pasos del anterior; Juan Genovés; Benlliure y sus esculturas de bronce; entre otros.

Todo ello como resultado de la oferta y la demanda que se sustenta en la necesidad de poseer un objeto artístico famoso, ya sea una pieza de cerámica romana o un cuadro de Pinazo.

Esta exposición viene siendo desarrollada en colaboración con la Unidad de Patrimonio de la Polícia de la Generalitat y la Conselleria de Justicia, Interior y Administración Pública. Gracias a su labor se descubren cada vez más a los artistas del engaño.

Y aunque no lo parezca, la intención de la 45º edición del festival ENSEMS, es que la música llegue en confianza, estimulando nuestros sentidos mediante el sonido.

Pero no sólo el oído participa de esta sensación, porque el sonido al llegar a nosotros nos abraza y acaricia haciendo que sintamos, que experimentemos y que reproduzcamos un sentimiento, el que nos trasmite cada pieza.

Durante los últimos diez días, el Palau de Les Arts Reina Sofía, el IVAM, eL Centro Cultural La Beneficencia y el Conservatorio Superior de Valencia, junto a sus homónimos de Castellón y Alicante, han sido los escenarios en que se han desarrollado los distintos conciertos, los encuentros, talleres y el proyecto pedagógico X-ENSEMS.

Artistas de la talla de Eusebio Sempere, Chaya Czernowin, José Luis Escrivá, Mercedes Zavala o Isabel Latorre, suponen, entre otros, la inspiración y el punto de conexión para crear nuevas experiencias.

La colaboración entre centros de arte, formaciones artísticas y musicales, nos lleva a presenciar composiciones novedosas, como es el estreno de Woman at point zero, de LOD, dentro del proyecto ENOA; Klexos, con Cyborg Music; el grupo Enigma, con The fabrication of Light de Chaya Czernowin y Sombra, de Llorenç Barber; Plural Ensemble, acompañando a Yuko Kakuta; y los ganadores del Re-cre@ anterior, el joven grupo Fabrik Quartet... son algunas de las atractivas propuestas del festival.

Las músicas inusuales son producto del día a día, de la mezcla de sonidos que no llegan a transformarse en composición musical a no ser, que seamos capaces de interiorizarlas y lanzarlas como expresión de nuestra propia alma: el ruido de los vehículos, el ulular del viento, el goteo de un grifo, el rascar de un objeto contra otro, el choque agudo de dos metales... Puede ser todo esto y más parte de una obra, de una expresión que nos traslade a un lugar y momento determinado. Solo se necesita componer adecuadamente los sonidos que nos llegan y transformarlos en música.

STULTIFERA NAVIS, o La Nave de los Locos fue una obra moralista y satírica escrita en 1494 por el teólogo alemán Sebastian Brant. En ella criticaba mediante cuadros y grabados los vicios y la estupidez humana, y se ha querido ver la crítica al estamento religioso de la época.

Lo miremos como lo miremos, esta obra ha servido de nexo de unión para una serie de exposiciones que alberga La Nau en sus diversas salas. ¿Por qué? pues yo creo que es muy sencillo. Porque la estupidez del hombre a veces raya en la locura, y cuando el ser humano no entiende los actos de otro ser humano acaba creyéndolo loco y así las cosas derivan en que lo desconocido mejor lo metemos en un barco y nos deshacemos de él.

Puestos a pensar y para no ser tan extremos, la sociedad pensó en muchas maneras de controlar lo desconocido y una de ellas fueron los centros hospitalarios para enfermedades mentales.

Y auí está la relación con nuestra ciudad, la cual desde el siglo XV albergaba uno de los más conocidos Spital dels Ignoscents, y ya en 1499 se realizaban estudios orientados a conocer la influencia de la sinrazón en el comportamiento humano.

Cuatro han sido los centros hospitalarios de nuestra ciudad dedicados a tal menester: el nombrado Hospital de los Inocentes, el Hospital General, el Manicomio de Jesús y el Hospital Psiquiátrico de Bétera. Actualmente alguno no existe como tal y se ha dedicado a otros menesteres y otros están desmantelados.

De todos ellos y de las documentaciones, objetos, reliquias y demás vestigios guardados con celo trata esta exposición donde podemos ver mapas del cerebro humano, grilletes, un ejemplar del Malleus Maleficareum (tratado sobre brujería), vídeos, fotografías... y en una de las salas una curiosa recopilación de los espejos de los baños del Hospital de Bétera, realizada por Patricia Gómezy Mª Jesús González, que por un lado te da escalofríos y por otro, motivos para pensar:¿ cómo sería el día a día de esas personas, merecerían estar allí, realmente su mal era locura o eran unos incomprendidos?

Os dejo una muestra pero merece la pena ir a verla. Estará disponible hasta el mes de octubre.

Hace unos meses recorrí el gran mundo de la pequeña Mafalda cuya sabiduría llenó el Edificio del Reloj del Puerto de Valencia. Aún teniendo algunos cómics originales de este entrañable personaje la sonrisa aparecía muchas veces en mis labios. Inolvidables lecciones morales de Mafalda...

En esta ocasión ha sido otro dibujante el que hacía surgir mi sonrisa (la carcajada no por respeto al lugar). Y es que un artista que va muy unido a mis lecturas de revistas o periódicos exponía muchas de sus viñetas en La Nau. El dibujante Ortifus hacía mis delicias con su humor sencillo y crítico los domingos por la mañana cuando mi padre traía El Levante, el mercantil valenciano. Hoy también.

Con apenas dos peculiares personajes y su conversación, Ortifus podía ser capaz de colorear al más aviesado político. Con sus metáforas me sentía identificada. Y muchas de sus historias podían haber sido mías, de cualquiera. Pues eran, y son, claramente el reflejo de un momento, de una situación, de una lucha, de una vida.

Tenía yo un poco abandonado este espacio. Me vais a perdonar, Este curso, al cambiar de colegio, me he encontrado con trabajo de más. Y es que cuando tienes un grupo de alumnos que faltan regularmente a clase, que no ponen de su parte para aprender y que a pesar de tus desvelos las familias no colaboran, es muy difícil no pensar en cómo mejorar su atención, cómo estimularlos y cómo conseguir que adquieran los conocimientos que pretendes inculcar.

Es por ello que me plantee trabajar a base de retos, de pequeños proyectos, aunque no todo es miel sobre hojuelas.

El pasado 30 de enero se celebró el Día de la Paz y la No Violencia en las escuelas.

Pude llamar su atención sobre los personajes reconocidos y dignos del Premio Nobel de la Paz. Y eso teniendo en cuenta el número de alumnos de conductas disruptivas, suponía una forma muy positiva de aprender a reaccionar y demostrar que la palabra es más fuerte que el puño.

Entre otras actividades hemos aprendido poesías y canciones sobre el tema. Buscamos información sobre Gandhi, Rigoberta Menchú, Nelson Mandela, Barack Obama, Malala, Santa Teresa de Calcuta, el Dalai Lama y La Cruz Roja.

Aprender la palabra PAZ en otros idiomas es relevante, ayuda a trabajar la diversidad, pues en nuestra escuela hay alumnos de diferentes nacionalidades.

El día 31 lo celebró toda la escuela. Entre todos los grupos hicimos una paloma con moldes de magdalena pintados; un mural entre las manos blancas de los alumnos, el símbolo de la Paz y la palabra escrita en distintos idiomas. También hicimos palomas con platos de cartón para simbolizar una suelta de este símbolo universal acompañados de movimientos de Tai Chi que representaban la calma y la armonía.

La pasada edición de Dansa Valencia arrancó con una serie de espectáculos en el Centre del Carmen Cultura Contemporània.

Me fue imposible acudir por incompatibilidad horaria pero no perdí la ocasión de ver en primicia la proyección del mediometraje "PARADÍS" dirigido por Gema Iglesias y Nacho Carrascosa, con música de Carles Salvador, realizando un viaje por doce teatros de la Comunidad Valenciana, con la participación de diversas compañías de danza valenciana.

Los bailarines y bailarinas nos llevan a recorrer los entresijos, recodos y bambalinas de los teatros con sus movimientos que abarcan distintas disciplinas, desde el flamenco a la danza contemporánea.

Un emotivo homenaje al espacio escénico y todos sus elemento que durante el período de confinamiento y posterior desescalada en época COVID-19 se ham visto afectados por el cierre, el límite de aforo y restricciones varias.

Previamente en los mismos Cines ABC Park, pudimos ver la proyección de "UNA CIEN VECES" en el que VDF Valencia Dancing Forward adaptó el poema  Una cien veces de Elvira Sastre al movimiento del cuerpo.

En él, Gloria Nuñezper con su voz y 21 bailarines valencianos conmemoran el Día Internacional de la Mujer.

Entre los distintos eventos que ofreció Dansa Valencia encontramos presentaciones de libros, como Danza y Confinamientos, de Pepa Cases o Historia de la Danza Contemporánea en España (Vol.3); encuentros con escritores de la talla de Isabelle Launay y coreógrafos como Pere Faura; talleres como el de Mucha Muchacha.

Todos ellos en distintos enclaves: el CCCC, el Museo de Belles Arts, el Teatro Principal, el Claustre de La Nau, Espacio Inestable y el Teatre Rialto.

Tenía que ir al centro a recoger unos papeles y aproveché a la salida del colegio que, a pesar de haber llovido, y mucho, al mediodía, hacía una tarde estupenda.

Iba a unas oficinas cerca de la Universidad, de La Nau. Sabía que habían varias exposiciones pero una me apetecía especialmente. Mi madre, gran amante de los cómics, con los que aprendí a leer, hubiera disfrutado.

La muestra COMANDO DDT CONTRA ELS VAMPIRS recoge algunas de las páginas y portadas de aquellos cómics que yo disfrutaba cuando estaba enferma y pasaba largas temporadas en cama. Mi madre guardaba revistas como SISSI, TIO VIVO, TBO, PULGARCITO... que dejaron paso en mi niñez a otras ya más conocidas actualmente: MORTADELO Y FILEMÓN, VAMPIRELLA, PHANTOM...

Desde los inicios de la ed. Bruguera hasta la actualidad hemos observado la sátira, el humor, el belicismo, la fantasía y la realidad.

Cobra protagonismo la figura de Sergio Bleda que cambió la temática para adentrarse en el erotismo, la evolución cultural, y el humor personalizado.